原创：国家大剧院：换个方法拍拍你

配图说明：本篇有17幅依据原文主题创作的AI补配示意图，并非原摄影作品。原文文字与图注保留。

01Δ 运用创变：外景多重曝光，用另类的眼光去发现、去表达心中想象的美。

02Δ 动感虚化：用线条表达动态中的美和虚实对比，凸显艺术表现力。

—— 本期试验由头：——

我喜欢拍建筑，被誉为水上璀璨明珠的国家大剧院哪能不拍呢，可自打07年竣工以来拍摄者无数，从百度图片看，几乎一水都是蛋型图案。

这不，趁着十九大天安门广场的灯光全亮又去拍了。一定是喜欢摄影的人都去拍过了，拿相机拍大剧院的人寥寥无几。一个用三脚架的老者对我说：“你不拿三脚架能把夜景拍清楚吗？”我说：“清楚不重要，我要的是艺术感”。我把多重曝光拍下的片子给他看，他顿时惊喜：“真好看”。

一位叫杨洪的摄友抛过狠话“就是拍乞丐，我也要拍出艺术感”，何况国家大剧院本身就是艺术品，咋不可以往艺术上靠靠呢？那晚，还真跟自己较了劲，没点儿艺术感的就让它pass吧。

03Δ 利用变形：广角变形，显出三维空间的形状，具有层次过渡和立体感。

04Δ 特殊视角：打破建筑应该水平的规则。有种大鹏欲展翅飞翔的象征感。

05Δ 节奏韵律：线条、方框，错落有序，由近及远，产生一种节奏与韵律。

06Δ 构图布局：用设计的思维安排景物，以获得想要的视觉效果。

07Δ 色彩对比：红色具有热情、银色代表淡定，表现出理性与感性的情感。

08Δ 影调烘托：通过蓝色的基调和色相明暗的关系，烘托气氛，表达梦幻。

09Δ 创意造型：想让画面具有视觉冲击力，产生联想。

10Δ 线条对比：用曲线、直线的呼应来建构画面，可以产生变化，增强美感。

11Δ 空间透视：利用管线线条的延展，来表现景物的远近、空间和透视感。

12Δ 统一关系：白色扶梯、京剧台椅，协调布局，繁而不乱。

13Δ 物体质感：老船与金属窗棂的质感形成对比，产生鲜明的历史穿越感。

14Δ光线应用：女士在剧场大厅小憩，晚装、仪态与时尚的氛围达到融合。

15Δ 捕捉趣味：瘦弱的美女推着厚重的大门，让我想到国门开放、后继有人。

16Δ 差异对比：荧光与钨丝灯照明形成冷暖对比，对比是艺术中不可或缺的。

17Δ 视觉冲突：夸大明暗对比，散点过曝和暗部欠曝，让画面有种视觉张力。

—— 让我们的片子有点儿艺术感 ——

我们谁也不会认为绘画和雕塑不是艺术创作，可诞生在1839的摄影属不属于艺术的争论在上个世纪七八十年代才见分晓，由于科学与艺术的迅猛结合，它已发展成为一门独立的艺术。这种定论，不是指什么“风光摄影”“画意摄影”才是艺术摄影哦，有人说从纪实摄影的纯记录到“能动”纪实，就是摄影升华为艺术的标志。

“能动”才能产生个性，具有个性的艺术品，才具有真正的价值。我们常常听说艺术是来自生活，同时又要高于生活，而从来自到高于，就必然是一个按照艺术审美把素材进行想象、设计到技术完成的过程，也就是发挥主观“能动”的过程。

大多数人的摄影能动，都是在了解和运用构图、光线、色彩等艺术规律后，让自己平淡的片子先有些艺术味道。可是要想真正地把摄影当艺术创作，恐怕还有一段路程。记得韩美林说过：只要艺术效果好，形象充实，那么在形式上、技法上、制作上完全可以“不择手段。用这句话联想到摄影的艺术创作，在有了拍摄主题后，除了把摄影的十八般武艺都拿来用用，还要打开脑洞，把别人没想到，没用过的方法也拿来试试。

相信艺术的力量吧！谁会不喜欢带有艺术感的片子呢？