原创摄影试验田汇报展（六）：寻找无色之彩的表现力

Δ 01简约摄影：黑白摄影往往可以舍去大量的色彩细节，让原本空灵的画面更显简约。

# 寻找无色之彩的表现力

彩色摄影作品开始让有些人产生视觉疲劳，那“我”就搞黑白摄影。这个“我”，就是被称为中国亚当斯的段岳衡先生。

不过我想，追求与众不同，这只是段岳衡痴迷黑白摄影的原因之一。他认为：黑白摄影在舍去诸多色彩细节的基础上，有时更可精准地表达画面主体。

Δ02 静物摄影：有时失去色彩更显高雅、精致，怪不得听说黑白色是很纯的色彩，即便在当下以彩色为主流的时代，黑白也没有退出诸多艺术的设计舞台。

Δ 03 风光摄影：黑白摄影大师多钟情风光，有时黑白灰的确可以强化光影、层次，有表现意境的作用。

Δ 04 街拍摄影：逆光影像用黑白表现有时更显质朴。地下通道的舞者，老百姓的乐呵。

Δ 05 逆光摄影：当今的社会有发展，也有战争、饥饿、腐败，这些阴暗面也应该让人们看到，这里营造出一个阴森墓地，埋葬谁？

Δ 06 室内摄影：转为黑白灰，好像增了光影的视觉冲击力。

（接上文：寻找无色之彩的表现力）

突出主体好像还不是段岳衡大师钟情黑白摄影的最深思考。看了他作品，感觉在他的黑白世界里也有丰富的层次，也有许多彩色摄影大师同样的构思、构图、光影、虚实等意境和技术的追求。

从客观上讲，用黑白来表现多彩的世界，本身就失去了一个胜算的条件，为了让黑白战胜彩色，他只能对作品的品质要求更加苛刻。

我为他这种精神所感染，抑制不住试验一把。究竟怎么调整黑白灰的度才能够提升作品的颜值，是今后继续试验的课题。

眼下翻出一些过去的片片，转成黑白，找找无色之彩在哪些方面具有它的表现力。

Δ 07 低调摄影：文艺复兴时期的雕塑让人震撼，米开朗基罗的这尊大卫，用低调黑白表现，是不是更显坚毅、英俊？

Δ 08 抽象摄影：抽象意味着不真实。梧桐树的局部，像老人沧桑的脸，而沧桑感来自黑白灰刻画出的质感。

Δ 09 人像写真：这张打工妹的照片，不仅是侧光拍摄的效果，还有黑白灰营造的影调和细腻的层次转折。

Δ 10 高调摄影：高调摄影往往给人一种简洁、干净、浅淡的感觉。

Δ 11 人像抓拍：把白色上衣压暗，突出脸部表情：迷茫的眼神、蓬乱的头发、杂乱的胡须和呡着的嘴唇，他在想什么？这是一张中间调黑白照片，这种表现方式在黑白摄影中居多。

Δ 12 纪实摄影：临终的浪漫。失去色彩，好像更能打动人，每每看到都让我眼含热泪。

Δ 13 室内摄影：小教堂，黑白色抹掉了金碧辉煌，却增添了庄重的历史感。

Δ14 观念摄影：美国大选后世界风云变幻，快速发展的中国将沉着应对。

Δ 15 夜景摄影：霞浦海边的破渔船，透出渔家在中秋夜晚的悲凉与思念，我们在欢喜团圆时，5000万贫困农民除了期盼团圆，可能还有。。。。。。

Δ 16 风光摄影：有雾时特别适合拍黑白片，有点儿水墨画的意境。

七嘴八舌： 问问《摄影试验田汇报展》

问：你为什么搞试验田汇报展？

答：这是一个朋友的建议，他让我隔一段时间选出一些片片总结升华一下。

问：你的试验田展种类较杂，没有系统的感觉。

答：我爱做各种尝试，种类多、画面跳跃，可避免视觉疲劳啊。

问：现在大多数摄影师都是搞专题，渲染一个主题。用画面讲述事情的开始、经过和结束，有助于观者理解主题意义，而不是一张一张地拍摄所谓大片，拍摄专题比拍单片的境界要高，你不爱拍专题，会事倍功半的。

答：艺术的表现方式是多样的，就像当下许多的导演都去拍电影了，可也有陈佩斯、田沁鑫等导演坚守着拍话剧。因为求新是我的特性，恨不得每期、每张都有变化。而围绕一个主题从头到尾去拍，画面多少有点儿雷同感。

问：你对主题理解可能有误。比如：北京的第一场雪，可以拍不同地标的雪景啊。

答：当然，你说的摄影要有主题那是必需的。不过，我认为用摄影语言讲述主题有几种方式。按事情发展逻辑去讲是纵向表述方式；从各个角度围绕中心观点去讲是伞向表述方式，如你刚才所讲的北京第一场雪。

问：那你这一期就是伞向表述方式，想通过各类摄影，从各个角度，去说黑白灰在渲染、阐述各类照片主题上可以起到的作用。

答：是滴，是滴，这期就是围绕博客主题：“寻找无色之彩的表现力”进行说明啦。

说明：以上问题是根据几个摄友的意见归纳的。