原创 摄影需有绘画基因吗？

01 这是我20几年前在油画纸上的练习，临摹一张模特照片，从模特的脸上可以看到作者运用了微弱的伦勃朗侧光拍摄。

02 这样一张我在呼伦贝尔拍的照片，在ps中几分钟搞定成一幅工笔画，随着数字技术的飞速发展，在当下读图的时代，除了创意创新不可替代，还有什么不可替代。

03 这是我那时照着《读者文摘》封面画的素描。没有光线强弱的黑白灰处理，就没有面部的立体感。

摄影需要绘画基因吗？

想起这个题目，是源于一个叫老民工的博友鼓励我学点儿绘画，他认为绘画修炼对我的拍片有相当大的帮助，他的看法是对的，不然中艺影校怎么会为摄影爱好者开设美术班呢。据说，摄影发展初期，一些好的摄影作品绝大部分都出自画家之手，布列松也曾在巴黎学过绘画。

我在20多年前曾经有一年时间迷上了画画，一阵热度过后，再也没摸画笔，没有资格谈这个话题，只是想说说摄影对绘画具有一种潜在的依赖性，它们在以下7个方面密不可分。

1. 内心的创作主题

绘画和摄影发展到今天，无论是用画笔还是用相机，都已经不是单纯地对现实的直观记录，而是作者观察世界、表达观点、抒发情感的一种方式，用现在的话，这两种艺术都是既要形式，更要内容，要有干货。

2. 相同的构图规律

摄影有三分法等几十种构图方法，其实在讲绘画构图法的文章里早有论述了，至于法不定法那是另话，要想成为作品，构图布局是基础。

3. 层次丰富透视感

绘画讲究透视关系，通过远中近景高低错落的设置，让形象之间的比例和谐，视觉舒服，主次呼应。摄影的透视关系也是利用空间来表达。

04 看他面部和胳膊血管的质感，透出斯里兰卡淘宝（宝石）工人的艰辛。他的眼里怎么好像对我们这些拿着长枪短炮的所谓富人有一种愤怒。

05 手机摄影时代 看她的表情，认真得好可爱！

06 根据伦勃朗光线的理解来拍肖像。

07 在意大利一个隧道出口拍摄的，这个瞬间动感和色彩的捕捉，既抽象又具象，这是摄影比绘画强的地方。

08 用ps油画功能，强化了杏花的芳芬与长城的古老与苍健，修出一张满意的糖水片。

09 模仿西方静物油画，摆拍家里的小物件，感到一抹家的温馨。

10 平淡的水乡一景，经过ps水彩画的处理，让小桥流水人家更有宁静之美。

摄影需要绘画基因吗？（接上文）

4. 独具匠心的光影

光影的营造在绘画和摄影中占有重要的地位，无论是为突出画面的主体、层次、立体感、情感、氛围等等都离不开光影这个特有的艺术语言。

5. 画面需要有质感

在早期的西方人物、静物油画中，尤其对人体肤色、服装材质，阳光空气，无论是表达强烈的视觉冲击力还是绵柔朦胧的感觉，都尤其注意质感。作为绘画的后来者摄影也继承了刻意营造质感的表现手法。

6. 色彩是艺术语言

色彩是视觉艺术的重要语言，我们用色彩的对比产生视觉冲突,转换表现空间,树立视觉中心,表现艺术特质,抒发作者心境等，甚至它可以引导我们去认识这个世界。可以说摄影中的所有色彩概念和理论全都来源于绘画。

7.关注时代创新意

摄影的真实感很快促成了西方美术观念的改变，画家们意识到表达主观内心才是重要的，于是催生了新的绘画风格和流派，如：以莫奈、雷诺阿为代表的印象派、以毕加索为代表的立体派等等，画家们放弃对唯美图式的追求，更加关注时代，具有情趣、批判性和创新性。而我国的摄影生态，也开始从模仿唯美画意的怡情娱乐，逐步走向关注社会、人文关怀、生态环境等纪实以及富有创意的多元化的个性题材。

当然，绘画与摄影也是有区别的，摄影入门比绘画要来得快，摄影可以捕捉瞬间或更有动感的画面，等等。但像韩美林那样的绘画大师，想象力极为丰富，所有形象的主题与创作信手拈来，可比我们摄影要快的多，自由的多，潇洒的多。不过，当下摄影有了ps技术，应该说画意摄影的绘画可以以假乱真，可以任意创作，在这以图片为主的阅读时代，摄影对绘画再次形成了直接的挑战。

说了这么多，看来要想较快地提高摄影水平，学习了解绘画的确是需要的。

这是四川美院院长罗中立的油画《父亲》，不是想说这幅油画的作者如何刻画老人枯黑、干瘦的脸上布满了象沟壑似的皱纹，干裂的嘴唇以及破伤的大手捧着一个被重新锔起的粗瓷碗等等质感。

而是作者通过这些细节的刻画，传达了《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历解放三十年后八亿农民的形象，表达了他们的贫穷和渴望，作品具有深刻的时代特征和社会学价值。

摄影作品同样需要像绘画作品一样，表现我们内心的价值观，也就是对社会现象、对人的关注。