原创 摄影 游离在“规矩”内外

01 小品摄影：色光之美 　这张片子是下午2点多拍的，按规矩，顶光强烈，是不理想的光线，可拍出的颜色很特别。所以说，在不好的天气光线下各有各的拍法和拍摄对象。有位高手告诉我，得奖的片子往往是在不好的天气下拍摄的，在不适合拍照的时间，或许能够拍出不同效果。

02 肖像摄影：冷眼旁观　　一般认为在影棚精心布光拍人像比较出效果，其实在街上、公园里也能抓拍到精彩的人物肖像。这张高调背景的片子是在街上拍的，主要是突出了硬汉的神情。好肖像不一定非要炯炯有神的大眼睛，斜视的目光、蓬乱的头发、紧闭的嘴唇，或是肢体、人所处的环境，都可以表现出人物的内心。

03 观念摄影： 悲惨的结局

可以想象这朵花在盛开的时候会是多么漂亮，它后面的地下室与花形成一种关系。拍的时候，让我想到一位老总，她气质高雅、能力超群。但她骄傲了，贪心了，退休之前关进了监狱。有人说，片子是拍出来的，而拍之前是想出来的，有了联想，去拍的片子就有一定的深度，好像我们在与社会和自然进行交流。

摄影：游离在规矩内外

前几天，几个摄友约在一起聊天，想让我说点儿拍片的体会。我说我喜欢的片子有一点儿独特的想法，所以拍片不守规矩，片子杂七杂八的。

一个朋友建议“那你就说说：＇规矩内外＇吧。”我想这个题目太适合我了。遵守摄影的“规矩”可以让拍出的片子有质量，跳出摄影的“规矩”，可以让片子有新鲜感。

注：本文“规矩之内”与“规矩之外”文字略长，插在后面的照片中了。

04 旅游摄影： 何以平衡？ 这位青年站在坚硬的岩石上，准备跳跃，用他自己的勇敢赚取生活费用。可能是我歪着相机拍的，违反了摄影画面中海平面应该保持水平的规矩，但正因为不平，才有一种奇特感。

05 低调摄影： 光影的力量

米开朗基罗的代表作：大卫，矗立在佛罗伦萨市中心广场。上午9点多钟，一束侧光打在雕塑身上，我故意失去左半部人体的细节，对准亮处测光、高速度拍，大卫的轮廓光表现出另一种形式美。在大晴天，我们大多喜欢用中调表现细节，我故意拍个低调，彰显另一种人体的轮廓美。

06 广告摄影：局部之美 这是北京国际摄影器材展会上的模特在表演，我当时就是拍了她半张脸，没有失去她的魅力，也凸显了介绍的产品。一般认为拍广告片，拍模特全身或大特写可以更好地烘托产品，其实不然，关键是怎样把模特与展品搭配好。

07 抓怕摄影： 各得其乐 这位男士撅着屁股在拍什么，拍墙缝？这位女伴在跟朋友聊天？拍片要让它有情节，就得拍出对比、呼应等关系。这张片的人一个正面，一个背面；背景环境的直线、粗糙与人体曲线和柔软；最主要的是一个傻认真，一个特轻松形成了反差对比的情趣。

08 抽象摄影： 警惕吞噬 在七九八我在一个不锈钢雕塑的后面，看到砖墙的反射光画面，在一个小人走进画面时，立马捕捉。好似一个野兽的大嘴在吞噬人。这让我联想到今天的社会、今天的国际环境，都是有风险的。抽象艺术往往色彩取胜，其实不然，抽象的图案里完全可以有点儿具象，更能够让人产生联想。

09 婚纱摄影：沉重的婚姻 婚纱纪念象征着爱情的美丽，但走进了婚姻，一定要了解维持爱情一定不能够任性，要有妥协，要为对方放弃一些自己的时间、精力、爱好等，婚姻幸福并不像恋爱时想象的那么浪漫。出于这种观念，在我小搭档要拍婚纱照前，带到朋友影楼蹭拍的，反常吧。

10 开放式摄影：想象空间 在意大利，深感这里处处充满了艺术氛围，哥特式的建筑、文艺复兴期艺术以及当代意大利人的设计能力，都是在非常宽松的与开放的氛围里产生与发展的。在罗马市里的建筑墙壁上竟是涂鸦，步行街上可以绘画。这张构图只有人腿、手和笔，是开放式构图，给观者想象的空间。

规矩之内

在我理解，遵守规矩，主要是摄影中普遍的、主流的、符合大众审美的观念、拍摄方法与后期技术。

以上三点是摄影的基础，就像一个朋友给我打趣地说：“一个伟人再伟大，他也不能够不吃喝拉撒，吃喝拉撒就好比摄影基础知识。”了解一些后，到风景如画的地方，立马就可以拍出很不错的片片，所以，哪个地点容易出片，就会有成千上万的人去拍摄。

现在追求摄影中的陌生感、新鲜感、以及符合时代生活的真实记录等说法，在大师嘴里屡见不鲜。老话说：“好吃不过三顿”，似曾相识、赶潮流模仿的片子在各种大奖赛中基本不予考虑了。

因为艺术是所有人类创意中最没有统一标准的，完全是仁者见仁智者见智的事情。所以我们看到布列松的代表作“拿酒瓶的小男孩儿”，画面杂乱，但它却开创了摄影界“决定性瞬间”的新纪元。

要让片子有质量，想让片子有说头，学习遵守摄影规矩是必需的。要想让片子与己与人有点儿区别，就要游离在规矩之外，尝试突破。

11 创意摄影： 家的思念

这张是我使用ps完成的。破烂的渔船是在霞浦一个穷困渔村拍的，这种渔船大多住的是老人和孩子，年轻人都不干渔业了。月亮是我在中秋节在自家大院里拍的，两张合成。这在纪实片里是不允许的，但在艺术创作里是可以的。谁也没有规定摄影这只笔就一定要纪实，但创意的片子要让人记住、感动、深刻才叫艺术。

12 纪实摄影：庸常之美 我爸问“想我吗？”“想”我妈说；我爸又问：“哪想？”我妈妈把手放在心口上说：“心里想。”我妈在医院躺了三年，8月份走了。这张照片定格了他们永恒的爱，满脸的“旧社会”，但很美。一味靠出游去解决摄影无题可拍的瓶颈是不妥的，我们要在庸常的生活里去发现诗性的庸常美。

13 风光摄影： 孤独之美　在坝上人们都喜欢拍摄狂奔的马群，真不如拍几张后，注意一下回家的马群，周边的风景。拍了那么多坝上风光，这张片子在马群打道回府时，我在另一侧发现的。这张片子，它的宁静、孤独给我印象最深。

14 静物摄影： 生活情趣 这是室内的弱光拍摄，背景是大衣柜，我用蒙版把背景换成了类似油画粗布，想是营造出西方静物写实油画的感觉。现在谁家都有小摆设，利用他们试拍，肯定是独家的。而且拍静物，初学者可以轻松地熟练器材与拍摄技术，事半功倍。

15 画意摄影： 小桥流水人家

据说中国的摄影就是从模仿水墨画开始的，在我认为，摄影作为艺术的话，模仿其他什么艺术都行，这张模仿水彩画，也应是摄影的一种尝试。

规矩之外

　有哪些观念和方法可以让我们跳出“规矩”去寻求突破？

* 不求固定的摄影风格，不单纯拍摄一类题材。道理是这样的，如果不想成为大师，靠卖作品为生，那就什么都拍。我原来的摄影试验田汇报展，多次拍摄，东拼西凑估计有近二十类，现在倒逼自己，就是在一次拍摄中，也争取什么都拍，多就比少容易有变化。

* 坚持求新的底线思维

　　不管是拍之前的计划，还是事后诸葛亮，反正每期博客都争取一点儿新的尝试，不是观念上，就是拍摄或后期方法上总要新一点儿，这是我的底线。

* 从传统审美习惯中跳出来

从我国传统的追求形式唯美、责任感、社会影响力的审美习惯里跳出来，融进西方的美学视角：如：追求写实、趣味、幽默、讽刺、奇特等等。努力拍点有自己想法、有情节、有情感、有趣味的片片，这类片子都与人有关，不完全追求形式美感。

* 逆向思维不随众拍

　古人说：“十步之内，必有芳草”。锻炼自己从熟悉的环境中发现陌生；或者在很多人拍时躲开拍，摄影是应是孤独的。要挖掘身边的、日常生活中的亮点，在人们不注意的瞬间、不起眼的环境，使用不同的表现手法，不按常理出牌，往往可以拍到不可复制的片片。

* 在摄影过程中尽量做到五全

相机使用全功能；观察视角全方位；拍摄时段全天候；后期、编辑全使用；一组纪实全过程。

以上只是一点儿体会不一定妥，望朋友们指正一起交流。

注：以上摄影分类提法都不标准，但这些词都可以在百度上查到，这里列出一些，是想表达拍得种类越多，越能够拍出变化，减少视觉疲劳，而且每一种类我们都可以跳出规矩用新的思维来拍。