原创　摄影：放松与灵感

博友评论说：框式构图，喧宾夺主了

展览馆大门图案，渴望和平几十年了，天下仍不太平

莫斯科餐厅旋转门的反射光影

摄影： 放松与灵感

自打我拿起相机这三年，因家里事多，多数是拍身边小景。每次发博给自己定的底线就是避免与自己与别人雷同。但面对那么多可以产生大片的地方，成千上万的人去拍，好作品屡见网络，屡见微信，自己还能拍什么？是否还能拍出自己独特的？往往纠结。

上次到哈尔滨和孺子牛一起拍片，中午累了，就回家睡觉去了。孺子牛说，要想出好片，精神头要好，心情轻松才有灵感。她这句话跟笑白的观点有共同之处，笑白说：“审美的过程就应该是愉悦的过程，是在轻松投入的心态下创造的过程。＂

不过，笑白对于放松心情拍摄还有另一方面的思考，他说“你一放松，视野就放宽了，没有了“功利心”。你就不再老是琢磨技术、光线、时辰、景点啊，诸如此类。你放松地拍点可能不好看，但是是你喜欢的东西，也比去拍那些好看但所有人都能拍的东西要强。你把自己用技术和固定的思维程式绑死了，你还创造什么呀！”

我对他的观点有点赞同，你们看看我这期“外拍北京展览馆”，虽说是一个人溜达拍，但拍的时候，脑子里还是充满了什么构图啊，光线啊等常规的方法，一组看下来，没有什么新颖的亮点。

所以我也主张拍摄时不要有太多的规则和太多的必须，在我们每人的内心都有一种潜在的灵感，在寻找释放。

我听过著名摄影家李少白的一次报告，他很注重寻找陌生感，他自为得意的作品，往往都是在路上，灵机一动，瞬间捕捉到的。

我想这些大师的成功，是建立在对摄影方法了解和长期坚持拍摄的基础上，最后，他们又都从那些常规的方法中跳了出来。前几天我看了一篇文章，说的是在大师眼里原有构图都是浮云，就拿布列松的那幅代表作“捧着瓶子的小男孩”，好像构图也不完美。

看来，真正高手拍的，往往因为独特，所以印象深刻。