原创 色彩：摄影艺术的生动语言

细腻的色彩起到色块的呼应、层次、质感，以及构图作用。

色彩管理，这个词是在著名摄影师钱元凯老师那里听到的。这种管理，不是指色彩空间（如扫描仪、计算机荧幕、打印机等）的转移管理，而是摄影人需要了解的色彩常识。

在我的感觉里，如果想让照片有情调，如果想把片片升级为让人眼睛一亮的作品，色彩管理是必须滴，尤其是抽象作品，就更依赖色彩的独特性了。

作为对摄影没有深入研究的人，对色彩的了解完全凭感觉。就说几个与色彩相关的后期功能吧：

明度：也就是值大就白，值小就暗吧。可在高手眼里，明度可是色彩的骨骼呢，色相、纯度都离不了它。

色相：就是各种颜色吧。我最不敢动这个，搞不好就偏色。可它是色彩的灵魂呢，的确，创作是需要灵魂的。有人就能够调出自己想要的基本色彩，如油画的偏棕黄色或高级灰色，因为我没有学过绘画，不懂得颜色的搭配，不能随心所欲。

饱和度：显得比较简单，值高就鲜艳，值低就失色吧。

PS里的色阶、曲线，看似是为光线服务的，一旦找到自己需要的数值，不仅能够使画面颜色通透、有层次、有味道，在画面色彩表达上也可以产生符合内心的创作需求呢。

我羡慕那些可以把色彩运用自如的人，他们不仅可以用它营造气氛、情调，如淡雅、奔放、空灵、热情、唯美、静谧等等。还可以用颜色调出层次，制造细节质感，形成颜色的对比、呼应，也就是参与构图吧。

听一个老师说，如果你拍的片片跟别人一样，那就是平庸之作。怪不得现代西方人，越来越爱整什么抽象的、怪怪的东西，这些抽象作品对构图、点线面的组合是很主观、随性的，很多时候是不知道作者想表达什么，但我感觉起码要让人看着舒服，这时候漂亮的色彩自然就给力了。

很多写实的风光摄影作品本身色彩就美，而抽象的往往喜欢的人不多，要靠色彩助力，这种看法，或许是像我对抽象艺术不懂的人才这么想。

色彩管理的内容是丰富的，很多是我不了解的，那就从现在起开始了解、接触、控制色彩，毕竟它是摄影的基础，是提升摄影艺术的生动语言。

这是在798拍摄的涂鸦，这类绘画应该是抽象与动漫的结合，往往以色彩明艳夺人眼球。

灰蓝色也是一种美，不一定鲜艳。

彩色倒影往往容易拍出点儿抽象的味道。

石头的色彩吸引了我，神马意义都没有，就是色彩丰富。

一块玻璃，抽象的画面，拍时感到色彩很漂亮，细看画面也很有趣，像不像西方童话里的巫婆。

玻璃的抽象图案在灯光下呈现静雅的色彩。

一块大理石的局部，这种丰富的色彩，还真难PS调出来。

地板上的积水，地面是黄色的，我喜欢这种黄色。

拍时的曝光失误形成了黑、红色的对比。

不知怎地，桃红偏色，但映出了春天。

这幅我在餐馆拍摄的带有抽象夸张的绘画，从它的创作中，可以看出明艳的色彩往往是民族、农民画的亮点。