静物摄影
原创 学习绘画： 枯枝败叶的“厚度”美
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本期试验田
试验主题： 摄影向绘画除了学习构图、光感、色彩，还有什么？
尝试目标： 注意拍摄对象的厚度——立体感，看看它们能否更有力量？
存在问题： 选择有立体感的陪体比较少，只有小筐和木块，所以只有图2、4、5可以说明本期主题，其他图片的立体感不明显。
几场寒风让京城从晚秋的衰败过渡到初冬的枯萎，看着飘落的残叶，心里盘算着，捡一点儿拍拍，说不定也有惊喜。
摆拍小物件，感觉比摆拍魔豆要容易的多，拍人像，既要捕捉人物的表情、眼神、肢体语言，还要关注光的分布。而摆拍小物件，叫它向东，它不向西，随心所欲，无成本、效率高，岂不悦乎。但话又说回来，好的人像摄影，内涵深刻，动人心魄，是静物小品无法比拟的，所以天气暖和了，人，还得拍。
想在这儿说的是，在拍之前，我看了法国雕塑家罗丹的展览，在他的遗嘱里有句话启发了我：“要从厚度上去观察事物，譬如说，去看看拉斐尔的肖像画吧，当这位大师在表现人物正面的时候，总会使胸部倾斜，以此制造出三维的幻觉。所有伟大的画家都在探索空间的奥秘，他们作品的力量就在这一“厚度”的概念中。”
依据“厚度”的概念，我选用小筐、小木块作为残枝败叶的陪体，选用侧逆光加强整体的“立体感”，确实有点儿效果。
在残叶生命的最后一程，把它们的美记录了下来，也许这正是摄影的意义之一；那么其二，好像它们在反问我，在我人生接近尾声时，是否也能够坚持这么一份生活的“厚度”，一份内心的美丽。
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04 因小筐从左边向右有高光、亮调、暗调、阴影过渡，立体感相对明显。
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我们一起走过
我们知道任何艺术都有可以互相借鉴的地方，尤其是绘画与摄影。
我理解罗丹所指的“厚度”，是指所画的物体要有立体感，它比二维的平面物体显得有视觉效应。
在静物绘画中，如果想表现出物体的立体感，就要处理画面的黑白灰的分界和过渡，或称亮、灰、暗，再细划分就是高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五种调子的关系。
而在摄影中我们则用高光、亮调、暗调、阴影来体现物体的立体感，也用绘画中近实、远虚、影子来表现立体感。把这种概念运用到静物、雕塑或建筑柱体等摄影中，会更有视觉力度。
罗丹简介
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。代表作作品：《思想者》《吻》《巴尔扎克》《雨果》等。
校园清晨曲