我的摄影试验田
原创 摄影试验田汇报展 第三期：让摄影有感 图片分析：陈韧
01 人物摄影：陌生人的微笑 他看见我在瞄准他，俏皮地朝我一笑，之后消失在人群中，但他的笑容，却永远留在了我的脑海里。
分析：
“通过额纹、眼神、口齿、手势，生动表达出人物的神态，笑的自然、友善与美好。双眼和鼻尖、眉宇和指尖，五点聚一点，笑向这前方。双眉及其上两道弯曲的额纹，与口齿两边的弧线，以及衣衫上的条纹，似乎全部构成了笑的涟漪与波浪。黑色的背景更突出了这笑的光亮。普通的人物，美好的形象，似乎蕴藏着别样的意味可供想象与思考——发自人类心灵中真诚友好的微笑，是否可成为照耀世界的阳光？”
《摄影试验田展 》引言
我在一年前，建议丹妮把自己觉得还可以的图片集中发博，像展览一样集中展示。我认为，拍摄只是摄影的开始，随后的编辑、展示、写评、到观者回评才是摄影的全过程。
阅读好图片，是不用花钱的旅游，是不用买票的观展。借助摄影艺术，节省金钱时间，拓展想象时空，获得自由无限。通过摄影艺术的多彩光照，获得图片中诗情画意丰盛而又强烈的感染，心情愉悦地步入新一年，是非常值得庆幸的事。
为此，我为丹妮的每幅照片写了“图片分析”。
—— 陈韧
02 静物摄影：油画、纱巾、水果和不锈钢餐具，错落有致地摆放，拍出一点儿西方静物油画的味道。
分析：
“通过光色的明暗，物象的刚柔，结构的巧妙，拍出了图景如画的美图。”
本期试验田
试验主题： 不同类型照片放在一起是否有益避免视觉疲劳
尝试目标： 看看它们能否“有感”
我几乎每周都要跟老爸看一次展览，多少都会有些收获。如果整个展厅一眼望去都是黑白水墨画，或者都是古里古怪看不懂的当代作品，往往就扫一眼，不再细看了。
不能说人家作品不好，主要是对一水的形式和色彩产生视觉疲劳；对古怪没有美感的东西，搞不懂那些艺术家想张扬什么？前者略有点儿怵看，后者往往找不到感觉。
由此联想，我的试验田，是否可以多样化，以避免视觉疲劳，是否可以找出点儿有用的道道，让摄影变得"有感"。
“有感”，这个词是在最近的新闻里听到的。是说执政者光讲改革大道理不行，要让人民“有感”。
现在，摄影精品太多了，在展览、网络、微信里比比皆是，那我为什么还拍呢？有一位名人说，感悟比拍片更重要。
在拍之前了解自己要什么，通过什么技术可以实现所要的效果，一旦完成了，会被自己的片片所感动。
如此循环，在拍片中学会了思考，学会了观察，学会了欣赏，学会了听取批评，学会了交流，学会了总结，这一连串的“有感”，正是我生活中无法割舍的部分。
把今年拍的不成系列的片子找出来，在这里办个试验田展，目的是让自己找找拍它们的由头和后期处理的理由，先自己“有感”一下，也想让这种“有感"与朋友们一起分享。
03 创意摄影：嫦娥奔月 在一个描述宇宙的科教片里拍了一张模糊的图案，配上中秋节在楼下拍的月亮，做一次现代摄影拼贴艺术的尝试。
分析：
“拼贴图片，构成了天衣无缝的自然图景，不失为成功的创意之作。”
04 动物摄影：香喷喷 小水赖不跳跃，不游弋，一副吃货模样。
分析：
“口吞小鱼的水赖与水波的色彩动感，构成生态复杂的动物生命图。”
05 古建摄影：复杂只美 大殿里的龙雕屋顶、门外的红色后殿，它们之间被一幅古建图案的玻璃门壁相隔，加上窗影地光，有侧的墙壁图案，加上我的两条腿，太多的元素交织。都说摄影简单为好，有时复杂也有复杂的看头。
分析：
“多元素纳入一体，通过细致精美的线条、图景和光感，表现出意味深厚的主题多意性。可为诗意浓厚的摄影大作。”
06 风光摄影：芦苇的倒影破了柳树的倒影，上下呼应、对称也构成了一种别样的美。
分析：
她用艺术之眼发现了美，竟能将芦苇与柳树的倒影拍摄成静柔交融的生动气象，生命诗卷。平中见奇，不仅表现出艺术功力，更是一种感悟和境界。对于摄影来说更是难能可贵。
07 夜景摄影：一处欧式建筑的夜景，不知有多少游人在拍，上下摇拍一下，有了一点儿圣诞节即将到来的欢乐气氛。
分析：
“这究竟是作者用“摇拍”的技法创造了奇迹？还是作者心中涌现出艺术的美感和诗意？要么是圣诞节上帝的赐予？这是作者心感与艺拍的合一！是图，是画，是诗，亦是歌！”
08 观念摄影： APEC走了，APEC蓝也跟着走了，我开车路过，抓拍到这张看不清毛主席的天安门。什么时候北京APEC蓝才能够成为新常态，大家期盼着。
分析：
“什么叫重大题材？什么叫时代感？什么叫现实感？什么叫历史意义？什么叫美学意趣？什么叫史学价值？什么叫永恒主题？诸多值得思考的概念，全都在这幅看似平常、质本杰作的图片里。”
09 城市摄影：如果没有这个大玻璃窗的方格，窗外的风景就一般般了，看来几何形状的玻璃窗，可以给画面添彩。
分析：
“巨大玻璃窗方格，构成奇异壮观的光明墙。墙那边是耸立入云的高大楼群，与奔泻如江河的人流车辆。的确风景如画，给人无尽遐想。墙这边，作者的快门一按，便留下了现代化城市的印象。这幅作品告诉我，摄影离不开感受，离不开审美，离不开思考与想象……”
10 简约摄影：雾霾天，站在马路边上等人，抬头一望，三根电线和三个小勾打破了混浊的太阳。
分析：
“三条电线，斜穿一轮混浊中喷金吐银的太阳。三个铁钩，形状如鸟，没有歌唱，没有飞翔，成为琴弦上的音符，等待着神奇的手指，向世界弹奏乐章。这样的摄影如画，如诗，如此简约，却有着丰富深远的意象。”
11 街拍摄影： APEC期间拍了不少特勤和军犬的照片，唯独蹲下来拍的更有特色。当时面对他们，很近，有点儿紧张，又没有太阳，没有拍出军犬的眼神光。
分析：
“摄影构图的省略与简约，如同画中留白，是艺术的高层次。特勤与军犬，此图可赞。”
12 橱窗摄影： 这张片片想要的不是两个假模特的形象，而是橱窗里含有太多的元素：在模特之间有一个上世纪30-40年代的留声机，后面是一匹大幅雕龙锦缎，留声机底座里有我的身影，左侧还有一个扫大街的老人，右边是旧木红柱，左边是大理石墙壁，在时间的跨度里有太多的联系与对比。
分析：
“雕龙锦缎，模特时装；镜相老人，世事沧桑。时空交错，形象抽象。作品的厚度与深度，在于诗意与蕴藏。摄影能够如此，怎能不令人拍案称奇！"
13 黑白摄影：雾霾把整个颐和园的色彩吞噬，那就拍黑白片吧，雾霾天适合拍黑白片，有对比度的张力。
分析：
“雾霾吞噬颐和园的色彩，明暗对比强烈，简繁意味深长。一叹，千钧重。无意，竟成大作。”
14 纪实摄影：三代人 两个青年人轻松地在公园里观光，旁边的老人吃力地拉着儿女们的后代，而第三代舒服地坐在小车里。
分析：
“三代人三种情态，分明抓拍一个时代。一老一小一车一拉总低头，老人多少心思总沉重；两个青年并肩行，望前方，健步匆匆，梦不同心不同，并肩前行无不同，观光去，青春丽景。摄影作品有故事，无须讲述动人心。”
15 反射光摄影：警车后玻璃上映着前门楼子，两个动漫警察在向路人敬礼，前面一位安保警员看我在拍，露出警觉怀疑的表情，这就是我们的警察。而可亲的，能够迅速维护治安并有反恐执行力的好像不很多。
分析：
“警察、动漫、反射光，精彩抓拍一瞬间。难得的发现，惊喜的灵感。”
16 地标摄影：这是一个小城市广场上的地标，远看设计很一般，拍着拍着，突然柱体里的灯亮了，形成了色彩的视觉冲击力。
分析：
“地标平常，光感梦幻；棱角锋锐，力可冲天；角度用光，快门一闪。”
17 抓怕摄影： 在离开站台之前，眼看一辆列车驶进车站，我端起相机候着，在快要碰到执勤人员脸部的那一刻，按下快门，给了我“人与列车亲吻”的惊喜。
分析：
“人与列车和谐亲吻。列车和谐号，健美似鲸鲵。人头与车头，轻触两相依。红装激情射，亲吻甜如蜜。车人情意浓，驰骋八万里。人车灵犀通，莫怪不言语。物我莫悬隔，环球同一气。等待几多时，摄影逢良机。抓拍一瞬间，诗情振鹏翼。”
18 人体摄影： 我非常喜欢人体艺术，可是遇不上人体模特，在网上下载了一个人体摄影作品，叠加到一个我加工的背景图案上，实现了我想拍人体的小愿望。
分析：
“寻找有效方法，弥补条件不足，完成一幅人体艺术图。摄影的过程中无时不考验着大脑的思维。”
19 画意摄影： 前两天降温，车窗玻璃上出现了大片大冰花，我赶紧下车从外面拍冰花，没想到把冰花转成黑白，像一只大猫头鹰，它正坐在我的座位上，有一点儿版画的感觉，就称它画意摄影吧。
分析：
“车窗玻璃冰花图。作者利用自然形成的冰花物象，拍摄神妙的画意。这幅图分明就是一幅抽象画。面对这黑白之图，我审视良久，思考良久，拆解组合着画中自然美妙的点线，变幻不同的视角触点，感受激扬着抽象的意绪，神鸟光翼，闪烁时空，所向无极。从缥缈虚无之中，到眼前生发奇迹。我谓之“四人双鱼湖海图”，自感其乐无比。其意蕴与象征，不能尽述。非深思无从言起。谁都无法将一幅抽象画，做出众人共识同赞的解释。此图，如画，亦如此。”
《摄影试验田展》后记
究竟什么是好图片？我请教过一些摄影专家，论说各有千秋。好在质感，好在角度，好在用光，好在构图，好在格调，好在内含，好在题材，好在奇特，好在偶然，好在时空的典型，好在场景的特殊，好在历史的价值与意义，好在图片的美感与意趣。好在意外发现与灵感闪现，可遇之不可求之。摄影艺术上的优劣成败，同样是“天七人三”之理……理论多多，不胜枚举。
我非常欣赏丹妮的摄影作品，极称为好。无论从哪个方面来论，丹妮对摄影艺术执着的探索精神与强烈的创新意识，无不在她心血凝聚的作品里得到充分表现。由此观之，对她来说，在摄影艺术的追求道路上，所有不可意料的奇迹都可梦，如“车窗玻璃冰花”。
—— 陈韧
李宇春：冬天的快乐