色影无忌

原创岁月的痕迹 —— 斑驳之美

丹妮视觉 · 2014-06-10

午后的小雨下下停停，我来到一个破旧工厂的残骸地——751，去寻找岁月斑驳的痕迹。50多年前的厂房设备已经没有了当年气势，色彩暗淡，满目疮痍，在阴云下更显沧桑。

　　它们有的像监狱永无光日的窗棂，有的像失去孩儿的母亲的眼泪，有的像战场之后裹着纱布的残腿。。。。。。

　　我拍这些残破的、痛苦的东西有意思吗？

　　它们确实与大多数人的审美相左，可看着它们让我心绪纷飞。

它们让我联想到生活中的一切都是好与坏共存的，今天的和平环境只有记住战争的流血牺牲才会更加珍惜，今天的成绩只有记住过去的挫折才能够继续成功，今天的发展只有对当下的问题具有清晰的了解才能够创新。。。。。。苦难孕育着辉煌。

　　它们还让我想到，艺术在追求美的同时，也追求反映社会和自然的真实，反映多重的人性本真，所以对丑的东西也给予尊重，给予表现。法国卢浮宫有不少米开朗基罗的奴隶雕塑，他把奴隶在临死前的煎熬、挣扎与无奈表现得淋漓尽致。

　　我拍这一组没有光影的、缺少色彩的、让人感到压抑的片片，仅仅是想提醒自己要有一种思维习惯，对不好的现象不要大惊小怪，应去了解它们，包容它们，面对它们，hold住它们，向好的方面，向光明方向前行。

拍摄小结

1.在繁杂的设备中选择局部，画面尽量简单，即便陈旧，也要尽量凸显美的元素。

2.跳出唯美的思维模式，尝试去表现不美的社会与自然现象，回归真实与淳朴。

我怎么想起拍《斑驳》？

几个月前，我看到笑白一篇文章《什么决定摄影视角？》，文中说“按照西方的摄影理念，摄影是记录和再现，是自我表达的工具和手段。如果不拘泥于传统的美学视角，你会发现，任何事物都有被表达的权利，如果拍摄的行为是一个将被摄体解放出来的过程，就不能只把这个特权留给那些所谓美的东西，这不公平。正像我反复说的那样，如果摄影仅仅是为了复制和记录美，它的内涵就会被弱化，它的力量就会被削减，它就无法成为我们理解世界的手段，也不能成为我们洞察人性的武器。”

他的观念何等全面、深刻，他启发我不仅要用发现美的眼睛和摄影语言去展现大自然和人类创作的美，也要用尖锐的眼睛和摄影的语言去表达我们对不好事物的看法，以便破旧立新，毕竟我们眼前绝大多数的现象和事物都是庸常的、不是很美丽的，即便它们在我们看来是痛苦的、压抑的，也有被我们展现的权利。

在我拍斑驳的时候，我很激动，让我产生比拍美好东西更多的联想。但还是比818博友联想的少。

我把他的点评介绍给朋友，让我们在关注美的同时，也去记录哪些厚重、沧桑、孤独、失望、饥饿，甚至死亡。。。。。。

博友818对《斑驳》的点评

丹妮：看到这些作品很为你高兴。我欣赏你对摄影的思考与实践，无论在哪些作品的拍摄中，你都以创意为先导，力求个性与特色。《斑驳》这组作品又是一个很好的证明。

历史正是由无数的“斑驳”所组成。这些“斑驳”图，无一不是过往岁月的累积与沉淀，无一不是生命的见证与纪念。多少梦想过奋斗过的青春如今何在？多少个人的集体的伟大精神如今何在？汗水何在？泪水何在？机声何在？歌声何在？这些“斑驳”就是史书，每一页都有着详尽的记录和描述。只是少了阅历和思考的人无法真正读懂。如同“斑驳”门上那两把锈锁，没有钥匙的人无法打开。没关系，“秦砖汉瓦”不会因为一时无人注意而失去它蕴藏的价值与意义。

“斑驳”是一部重要史书，有谁关注？谁会将艺术与思想的目光投向它？谁会从这些“斑驳”里寻找美学价值？这里的作品就是一个回答。还有更多的摄影爱好者，还有更多的读者与思考者！

“斑驳”这一取材，就已经说明了一个问题，艺术必须有思考的深度与历史的眼光。今日所有的一切，看得见与想得到的，包括明天就成为现实的梦想，都不会永久保持原来的模样。都会发展，都会盛隆，又终会由辉煌无比而走向“斑驳”厚重的历史之中。历史总是由前人给后人以启发，以经验，以基础和条件，便于和利于再创历史的辉煌！纵观几千年历史，如同今日之伟大是由昨日之微发展壮大而来的一样。这是历史的意义所在。任何历史时期，若都能认真对待“斑驳”的历史之书，弃其糟粕、取其精华而用之，想必会受益无穷！

“斑驳”非丑，“斑驳”即美，“斑驳”是厚重之史书，值用心阅读，欣赏和玩味！