纪实摄影
原创 中法建交50周年特展 —— “偷拍”小窍门
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在我心里，绘画与摄影是最相同通的一门艺术，由法国卢浮宫、奥赛、蓬皮杜、凡尔赛、毕加索5家博物馆联合举办的绘画艺术特展当然不能错过。
不过其中的10幅经典画作，在网上都能够看到详细介绍，所以在近距离观摩名馆、名家、名作的同时，顺便抓拍展览情况是我心里的小九九。
为了保护这些真品，不让拍照已是惯例，可我压根就没想拍作品，想拍的是艺术交流的现场，主办方很是体恤观众心理，允许带相机。
不过看着每幅画旁边都站着一名工作人员“看守”着，还是尽量避免与她们产生误会为好，为了不让她们注意到我，就把相机放在肚子的位置上，利用360度旋转的液晶屏取景，好像是在看相机回放，实则是在寻找拍摄对象，看到目标，迅速抓拍，打一枪换一个地方。
还有一个小窍门，就是选择了博物馆的晚场时间观展，快7点进去，错开了人员扎堆的高峰，十分便于快速取景。
展区内光线较暗，可以让拍照的视频影像画面变化迅速，造成背景和人物放在一起时曝光不准，整组片子色彩单一，并缺乏人物心理上的寓意，质量上不如我前年拍摄的《无言地交流 —— 美国当代写实油画展掠影》，好在这次拍摄地面光滑，拍摄时注意了地面倒影；展区分割成几间，便于拍摄画面的空间纵深感，与上次的略有不同。
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14 老爸90多岁了，也不可能到西欧去看博物馆了，在博物馆的大屏幕前拍张照，很像到欧一游呢。
15 拍自展览的绘画视频
乔治·德·拉·图尔 ：《木匠圣约瑟 》 约1642年 卢浮宫博物馆藏
此幅油画描绘的是一位借着儿子手中的烛光在夜间做活的木匠。从画作的名称可知，这位木匠的身份为约瑟，即基督教中耶稣的养父。孩子脸上的光赋予了他超自然的光彩，揭示出其神性，而手指上及指甲中的污垢则向观众暗示出他此时还只是一个凡人。
在西方油画史上，乔治·德·拉·图尔最著名的便是他描绘夜间场景的才华，黑夜中，唯有烛光或炉火的余烬得以穿透黑暗。观众通常只能看到画中的部分光源，其余部分则被遮蔽了，这样更加有助于强调独特的光影语言及其微妙的层次变化。深沉、含蓄、静谧的画面，几乎完全的棕色调，有效地描绘出光影的效果。乔治·德·拉·图尔对光完美的运用赢得了世人的景仰，使他成为世界上最受欢迎的法国艺术家之一，中国画家尹欣的油画便是很好的证明。
16 雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》 印象派经典 摘自：百度
16 毕加索 《读信 》 毕加索博物馆藏 摘自：百度
17 《斗牛士》 毕加索 摘自：百度
生于西班牙的毕加索经常观看斗牛表演。在这项极受欢迎的西班牙传统活动中，斗牛士与公牛的殊死搏斗总令观者热血沸腾，血脉贲张。这幅《斗牛士》使人联想到毕加索的西班牙血统，尽管这是他在移居法国70年后完成。
作品中的斗牛士完全被扭曲变形：两只眼睛叠在一起，白色色块上的两个黑点是鼻子，嘴是侧面轮廓，右脸上的橙色发网是斗牛士戴在头发上的饰品。
由于毕加索的影响，西方艺术家打破了长达五个世纪建立起来的绘画和雕塑创作规则。毕加索抛弃了对精确细节、结构规则和完美技术的追求，借鉴了多种绘画传统，如从非洲艺术中汲取灵感，使得立体派的人物表现手法成为可能。
毕加索根据自己的心情、喜好及情感将作品中人物的身体和脸进行分解重构，《斗牛士》是其晚期作品，正体现出这种自由的风格。
与传统决裂的画作
很难想象这两幅画出自一人之手。然而，仅这两幅画便完美体现出毕加索绘画领域之广及其不断变化的风格，而这已经成为毕加索最重要的特点。毕加索打开了一扇从未有过的艺术风格大门，这种艺术风格受情感的驱使，打破了五个世纪以来被西方绘画奉为圭臬的艺术准则。毕加索抛弃了自青少年时期便习得的精湛技艺，与以追求完美的细节描绘和画面规则布局为技艺标准的传统决裂。