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印象抽象摄影

原创 车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符

原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第1幅摄影作品

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原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第2幅摄影作品

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原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第3幅摄影作品

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原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第4幅摄影作品

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车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符

雨后,入夜。我站在过街桥上,拿着相机对着夜晚的车流,晃动着。

“拍什么呢?黑乎乎的,什么也看不见。”我回头一看,是几个戴着工程安全帽的小伙子站在我身后。

“别着急啊”,我回应着。不一会儿,黑屏消失,噪点处理完了(手动档慢速,显像较慢),显示器上突然跳出了许多抢眼的多彩线条。

“哇噻!好漂亮,太刺激了!”不知哪个喊道。

“有冲击力吧”,我跟他们边聊边拍着。

照片画面看上去,什么都不是,但它洒脱的线条、热情的色彩,顿时让我脑子里闪出了“抽象画”三个字。

过去,我对抽象画,除了颜色好看的喜欢外,大多没有好感,甚至对抽象派大师毕加索的画,也感到特异古怪,莫名其妙,不知好在哪里。对国内某画家拿着脏抹布抹上画油乱涂一气,还在中国美术馆办个展,更是深恶痛绝。心想,你内心晦暗,也让我们跟你一起痛苦不成?其实,有具象就有抽象,无论哪种都有良莠之分。

据说,抽象绘画是在西方工业化发展后产生的,它们逐渐从写实绘画中脱离出来。随后,抽象摄影在20世纪20年代也开始得到大力发展。无论是抽象绘画还是抽象摄影,它们的共同特点都是追求艺术自由,表现非具象,较纯粹的视觉形式。

对于作者来说,在创作过程中,往往没有固定主题,画面没有点线面的逻辑秩序。对于观者来说,在欣赏作品时,更有遐想的余地和延伸的空间。

这组车灯轨迹的所谓绘画,让我领略了抽象摄影的魅力,在拍照时有一种未知的感觉,在看到照片后让我充满想象。“燃烧在夜空的音符”,是城市生活音响在入夜之后的一段快板,伴着本博欢快的音乐,一起享受工作之后的轻松吧。但愿所有的城市天天都有这一漂亮的音符在演奏着、飞舞着。。。。。。

原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第5幅摄影作品

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原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第6幅摄影作品

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原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第7幅摄影作品

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原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第8幅摄影作品

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原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第9幅摄影作品

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原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第10幅摄影作品

10 第一处拍摄地点 海淀中关村南大街一座过街桥上

原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第11幅摄影作品

11 第二处拍摄地点北三环安华桥附近的高楼上,我好朋友小杉家的窗口边等待车流的到来。

原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第12幅摄影作品

12 车灯光影的抽象画 1

原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第13幅摄影作品

13 车光灯影的抽象画 2

抽象摄影(创意摄影)摘选

原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第14幅摄影作品

14 抽象摄影:光影抽象画 作者:毕加索 —— 摘自百度

原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第15幅摄影作品

15 斑斓 —— 摘自百度

原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第16幅摄影作品

16 调色板 —— 摘自百度

原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第17幅摄影作品

17 交织 —— 摘自百度

原创  车灯光影的“抽象画” —— 燃烧在夜空的音符 · 第18幅摄影作品

18 沙漠躯干 —— 摘自百度

关于抽象摄影的讨论

你心中的抽象摄影是什么样的?与大写意的中国水墨画有共同点吗?欢迎大家各抒己见。我把讨论留评放在博文里,进一步讨论。谢谢!

丹妮:

我原来是不大喜欢抽象艺术的,但了解了未知与想象,不中规中矩、不可复制,这些正是抽象艺术所含有的元素时,在知道营造自由的氛围,鼓励思维的创意才能够赢得竞争制高点的道理后,我对抽象的绘画和摄影也就举起双手表示妥协,举起双手鼓掌表示欢迎了。

悯农:

摘选的几幅抽象画很有代表性。有的是拍摄手段、有的是拍摄画面的选择,也有的是后期制作,不论那种方式,都应该是有事先构图预期的,也就是说能预测拍摄制作后的效果,而这种效果构成的抽象艺术或具有美感(如18)或具有某种象征意义(如17)。

丹妮:

你观察的很细,我摘出来这几张也发现了这个问题。后面几张并不是完全在创作时没有主题预期。或许抽象摄影与抽象绘画还有不同,或许抽象摄影比抽象绘画更强调创意,所以16、17、18这几张是否称为创意摄影更为贴切,第15张,称为抽象摄影比较合适。我认为创意摄影是比较难的一种摄影,需要深思的头脑和较好的后期,让我们继续探讨。

鸿鹄:

中国传统艺术观认为任何艺术表现应形神兼备,最高境界是超越形的局限,达到传神的境界!这或许与现代抽象艺术的观点不谋而合!

这组作品就像中国水墨画的大写意表现手法,把夜晚的灵魂表现的淋漓尽致!

丹妮:

你说的有道理。中国水墨山水的创作对自然形象的概括、提炼同样是抽象思维的体现和抽象手法的运用,画家以此寄情于物,借景抒情,寓意于境,别有一种超越现实、空灵神秘的韵味。虽然没有像西方抽象派那样彻底脱离对具象的描绘,但渴求神似形不似的大写意境。

Chrn818:

“抽象”摄影其美何在?

我曾多次问自己。什么是抽象摄影?它有什么魅力?

抽象摄影,如同抽象画一样,不是无象,不是都抽去了象,而是有着达到自由极致的无序之象,无象之象,自然天成之象。决不是人们司空见惯的是什么、象什么的摄影之象。

   抽象摄影的魅力就在于 —— 多元性,未知性,多意性和神秘性。让人们在充满想象中去感受自由无限的艺术美。

画面的多元性 —— 舞蹈的动感与造型,绘画的线条与色彩,音乐的节奏与旋律,诗歌的优美与意象,摄影幻变的光与影,认真读来,细心感受,多种艺术的元素,是不是皆在其中?

创作的未知性 —— 创作这些作品时有景象的感动、情绪的激动、灵感的冲动,于是你拍摄了这些图片。在创作前,为什么拍这些?想表现什么?能表现什么?正如你所说,“有一种未知的感觉”。这种未知性,其实就是灵感拥围的状态。书法家怀素自叙帖中写他书法创作状态时有这样的诗句:“醉来信手三两行,醒后却书书不得。人人欲问此中妙,怀素自言初不知。”这里的醉是陶醉,是一种被灵感驱动的状态。这里的“初不知”,也正如你说的“未知的感觉”。

观赏的多意性 —— 有灵感和创新的抽象艺术作品,往往不容易理解,有着观赏的多意性,宽泛性,不确定性。它们需要读者在作品的引发激动与思考想象中,产生出是什么,有什么,究竟表现了什么。这也许正是抽象作品的魅力所在。

作品的神秘性 —— 来自于灵感的作品,往往有极强的创造性和不可思议性。神鬼驱之,非人力可为。而且往往有背逆大众欣赏习惯的创新性和神秘性。毕加索的抽象画,誉播久远,也不见得是人见人爱的作品。但他作品的神秘性、深刻性是人们所不得不承认的。

你这里的作品,也多有神秘感。那些色彩,那些光影,那些线条,那些流动,那些神秘难言的大地与天空,构成一幅幅神秘动人的图画,吸引着读者的眼睛,打动着读者的心。

绿镜头:

有创意和新意。不过我同意悯农老师的观点,即便是抽象摄影,虽然不是完全计划好的,也应该是有一定构图预期的,乱中有意。不过每个人的理解不一样~。

歌曲: 河中的祈祷 音乐之声合唱团