人像摄影

原创当色彩消失的时候（一）人像篇

丹妮视觉 · 2013-03-31

01 难忘的目光

02 轮廓光之美

不久前，我在北京艺术博物馆，看到一百余幅欧洲印象派画家莫奈、米勒、马奈、雷诺阿、梵高、高更、塞尚等大师的亲笔素描、速写和版画，他们的这些作品，让我在欣赏中崇拜和感动，抑不住心绪纷纷，泪花盈盈，陷入思索之中。

印象派画家们倡导走出画室，把光和色彩作为绘画表达的主要手段与风格来追求。可这里的作品，展现的是大师们通过铅笔、炭笔的点、线、面处理，及白、灰、黑过渡，逼真地、写意地、勾勒出的风景与人物。然而这些作品，都有着强烈的感人氛围与外在的质感。这些没有色彩的作品，很多都是大幅油画的初稿，欣赏中，让人感到色彩消失后的画作依旧有着独特而强大的魅力。但我们都知道，失去养眼的色彩，呈现美的难度会更大。

我边看边悟，表现风景，好像更需要侧重构图和氛围的渲染：突出表现朴实、宁静、空灵、深沉、厚重，甚至另类；表现人物好像更需要侧重光线、线条、质感与神韵。做到这些，才能够直观地突出主题，达到更好的艺术效果。

我的思绪在跳跃式扩展：没有色彩的夜晚，孕育出绚烂的明天；没有色彩的历练，是人生精彩的铺垫；没有色彩的素描是各种绘画的基础。看来无色与多彩互为依存，不可或缺。那么，没有色彩的摄影呢？是不是也可以将作者的感受与心灵，做出特别的传达与表现？

大师们的画作给我教益多多。于是，我也就用心拍摄几张没有色彩的图片，看看失去色彩时，它们是否依然有着抓人的视觉效果与艺术感染。。。。。。。