风流人物：韩美林：我最喜爱的艺术家 作品摄影、经典语录

韩美林和他的妻子周健萍 图片来自：百度

在中国的艺术家中，我最崇拜的一个人就是韩美林。

赞扬他的词语，再美、再多也不过分。在我眼里他的艺术水准、艺术成就，要比达芬奇、米开朗基罗强的多，可以说是世界第一。

他的艺术作品不仅成千上万，件件可圈可点，就连他的手稿、设计图纸都是艺术品。不信，可以去看看国家博物馆正在开展的《韩美林艺术大展》。

搞任何事情，尤其是搞艺术，多了、快了就不容易出精品，多快好省能够统一很好的，就属韩美林。而且他的多不仅是数量多，而且是种类多。各种绘画（速写、水墨、水粉、油画、版画、剪纸画、装饰画 ……）、各种雕塑（木雕、石雕、几十米高的大型青铜雕塑……）、各种陶艺（钧瓷、青瓷、紫砂、玻璃）、各种书法的尝试与创新（颜体正楷、行草、篆书、还有从视觉和造型角度对中国甲骨文、古陶文字的抢救、收集，形成新的似字、似画的天书文体）、各种设计（小到彩印花布、湘绣、奥运福娃、中国民航等诸多品牌标识（LOGE）的设计，大到城市地标雕塑、国航飞机内饰改造设计等等）一应俱全。所以我说他是中国和外国艺术史上的前所未有的艺术大家。

韩美林受到政府、艺术家和公众赞誉的原因，不仅他是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者，而且是他致力于从中国千年历史官方和民间艺术中汲取精髓，并转化为体现现代审美理念的艺术作品，风格独到。他从事艺术创作的目的非常单纯，就是为了让更多的人分享艺术的快乐与魅力，让全世界的人看看中国艺术是何等的璀璨！

韩美林最近些年，还写了不少的散文，他的文章内涵精深，语言风趣，具有哲理，充满了爱祖国、爱民族、爱艺术的情怀。韩美林是个典型的性情中人，一副老顽童、大男孩的天性，热爱生活，敢想敢说。直言不讳地反对官僚作风、崇洋媚外、拜金主义、轻视友情、不重感恩等虚伪、堕落、庸俗的思想。

他轻视名利，他写了遗嘱。把自己的作品全部捐给国家；自称是陕北老妈妈的接班人，是一头牛，每天就干活吧！

虽然我们普通人与韩美林的追求高不可及，但从他的艺术实践、成果、言语里可以学到太多太多的东西。

韩美林，是艺术家中我的最爱。

这是他的雕塑小品，近些年他和他的团队设计制作了很多几十米高、几十米长的巨型青铜雕塑。

韩美林是中央美院毕业，他画油画，但展出的很少，民族艺术偏多，我也看过他的摄影作品，很美。

陶雕、木雕、瓷雕、石雕：神态活灵活现、体态柔美端庄，一人多高，我称其为中国的维纳斯。

他有很多表现母子亲情的雕塑让人止步凝望

玻璃艺术是他近期创作的新领域

汉白玉雕塑《母爱》

书法作品

他画女人体得心应手，随手拈来，造型全在他的脑子里。他边听音乐边绘画，一次能够画上超百张的手稿。

他的紫砂壶设计完全可以与宜兴大师相媲美

人民大会堂二楼也有他一张类似这样的《万马奔腾》

韩美林有很多很多朋友，非常重情。

附件1：韩美林语录摘选

1. 假如你不孝敬父母，不爱人间烟火，不知天造了那么多可爱的孩子、动物、小虫、小枝小叶、小花小朵、大天大地、青山绿水……光守着一些只能当符号的钱，你是不是白来人间一趟呢？

2. 说我不是画国画的，我不生气；说我做雕塑是杂牌军，我也不生气。人生做一种职业的人不多，画着玩、捏着玩为什么还非得入个什么伙、毕个什么业、用个什么法、捏个什么式才行吗？人间没有上帝，谁也不用听谁的，尤其是艺术。

3. 是汉子，就要晃动地球，能晃三下晃三下，能晃五下晃五下。

4. 生活中的确有一些人想用苦难毁掉你，但结果往往是苦难塑造了你。

5. 有外国人说我是中国的毕加索，我不乐意，我是陕北老奶奶的接班人！”

6. 有了民族文化养分的滋润，“我韩美林又潇洒又落俗，又持重又守正，闲话少说，不耻下问，七个不在乎，八个不含糊！软硬不吃，何妨英雄！

7. 人家说韩美林你做什么事都像个大男孩，我说是啊，就像没有头的大苍蝇，乱蹦，就是这个情况，想开了也就活得挺坦然的，那三个字嘛，坦荡荡嘛，问心无愧，活着不累，没心没肺，能活百岁。

附件:2：韩美林做客新人文讲座谈艺术观 （节选）

韩美林首先对艺术人才的培养和教育提出了自己的见解。他认为，如果致力于艺术事业，就应该有当栋梁的信心与决心。艺术教育也应该把培养栋梁当做一个重要目标。在学习艺术的过程中，一定要做学问。“做学问”3个字贯穿了韩美林教授的整个讲座。他认为，在当今的艺术发展中，学校、教师、甚至教育体制本身都是存在一定的问题和局限的。所以学生就要充分地进行学习，拒绝浮躁。他提到了当下整个艺术界一种浮躁的现状，认为艺术创造不能浮躁，金钱至上的观念是错误的,在艺术人才的培养和教育中，教育者和被教育者都应该有一个长远的规划。只有考虑可持续的发展，艺术家才能有长久而持续的创作源泉。

　　接下来，韩美林教授对当下流行的所谓的一种“文化艺术形态”进行了批评。他认为，经济等领域可以实现国际化、全球化甚至一体化，唯独艺术不可以这样，这是起码的常识。现在许多对“艺术全球化”或者是让艺术“走向世界”的炒作对于艺术本身而言都有失偏颇。林风眠、刘海粟等大师回国之后都致力于发展中国艺术。韩美林教授认为，中国有深厚的文化积淀和文化底蕴，这是我们的历史文化瑰宝，我们要做的就是赋予这些深厚积淀以现代的色彩。

　　韩美林讲，他认为自己就是老百姓的画家，时时告诫自己不能自满，他说这得益于求学期间，老师经常带着同学一起下乡采风，跟老乡一起哭一起笑进而培养出的一种创作状态。即便是年事已高，他现在每年也会带着自己的学生下厂、下乡“接地气”，其目的在于：为了艺术，向生活求教。他提到了下乡采风途中，在陕西横县看到的一场社戏，简陋的舞台一层土一层高粱杆，演员深一脚浅一脚地演出《霸王别姬》。那些老乡的生活表面看上去很艰苦，但是对艺术的感情非常丰沛。

　　韩美林指出，现代的很多艺术创作没有生活，不“接地气”，所以也表达不出真情实感。艺术家应该热爱生活、热爱祖国、热爱人民、热爱世界。他特地提到了自己的一件作品《天书》，这件作品是从甲骨文、古陶文字以及收集了几万个难以考辨其音、义的文字。《天书》是他从视觉和造型的角度对中国古文字所做出的独特阐释，既是文字，是书法，也是绘画。